为未来10年制定规划时，建议分阶段设置目标，结合你的背景和AI发展趋势，以下是一个大致的10年发展计划框架：
第1-3年：夯实基础，探索融合
- 提升技能：继续深耕中国画技艺，同时学习插画和数字艺术技术，特别是掌握数位板、Photoshop、Procreate等数字绘画工具，并了解AI艺术生成工具（如Stable Diffusion、Midjourney等）。
- 作品集建立：建立高质量的作品集，包括传统中国画和数字插画作品。可以定期更新作品集，并尝试在社交媒体和艺术平台（如Behance、ArtStation）上发布，吸引更多的关注。
- AI辅助创作探索：尝试将AI工具应用于创作过程，利用AI生成灵感草图、构图参考或自动化调整，以节省时间，提高效率。
- 拓展人脉：参加艺术展览、比赛，或与其他艺术家合作，扩展人脉网络。这些活动能提高你的知名度，为未来的合作项目打下基础。
第4-6年：多元发展，品牌建设
- 跨界合作：尝试与时尚、动画、游戏公司等领域进行跨界合作，把中国画风格和插画技巧应用到不同的商业项目中。这可以扩大你的影响力，并增加收入来源。
- 数字艺术与NFT：进入数字艺术和NFT市场，将一些作品数字化并尝试出售或拍卖，探索加密艺术的可能性。你还可以尝试开发自己的数字艺术系列作品。
- 个人品牌建设：通过社交媒体、个人网站或博客，分享创作过程和艺术心得，建立个人品牌。考虑发布在线教程或举办讲座，吸引更多的粉丝和学员。
- 进修与自我提升：持续学习新的艺术形式和技术，包括AR/VR艺术、3D建模等前沿技术，为未来的创新打下基础。
第7-10年：成熟阶段，开拓新领域
- 建立工作室或艺术品牌：考虑创立自己的艺术工作室，提供插画、艺术设计、数字内容创作等服务。也可以创建自己的艺术品牌，推出个性化的艺术周边产品。
- 策展与艺术项目：策划或参与大型艺术项目、展览，或线上线下的艺术巡展。可以将数字技术与传统艺术相结合，打造独特的艺术体验，如数字水墨互动装置。
- 教育和导师角色：作为一个经验丰富的艺术家，可以考虑教授更多的学生，甚至出版教材或开设在线课程，分享你的艺术技巧和职业经验。
- 持续创新与影响力扩展：不断探索新的艺术表达形式，如结合AI生成艺术、VR/AR装置艺术等，保持创意的活力和前瞻性。同时，进一步拓展国际市场，提高自己的国际影响力。
这个规划可以灵活调整，根据你实际的发展情况和兴趣的变化不断优化。关键在于保持持续学习的心态，同时善用现代科技工具和趋势。